Ulasan | Manusia Satu Pukulan

Ulasan | Tidak ada spoiler

Awalnya dirilis sebagai komik digital Manusia Satu Pukulan ditulis dan diilustrasikan oleh mangaka nama samaran SATU. Pengumuman baru-baru ini bahwa serial tersebut akan menerima versi film Hiburan Gambar Sony menunjukkan kebangkitan meteorik dan tidak biasa buah manggayang perjalanannya agak aneh dan penuh harapan.

Asal usul yang tidak konvensional

Awalnya dirilis pada tahun 2009 sebagai komik web (buku komik yang diformat untuk dibaca di web/digital), karya ini memenangkan penggemar karena plot aslinya dari segmen komik dengan banyak aksi dalam gaya manga Shonen. Ini sekaligus merupakan penghormatan dan sindiran terhadap berbagai cerita dalam genre ini.

Penulis menerbitkan seri ini di situs webnya sendiri, yang berada di tengah gelombang manga dalam format digital pada saat itu. Kelebihan format ini antara lain adalah jumlah khalayak yang dijangkau, penulis mendistribusikan karyanya melalui panel terbesar di dunia, Internet. Kebebasan berkreasi dan kurangnya kebutuhan penerbit untuk memediasi distribusi konten memfasilitasi publikasi karya amatir, yang mungkin menjanjikan di pasar, seperti halnya Manusia Satu Pukulan. Namun, kelemahan terbesarnya adalah tidak ada kompensasi atas karya tersebut, karena tidak ada kontrak dengan penerbit dan hampir tidak ada sponsor.

Bersama waktu Manusia Satu Pukulan mencapai angka jutaan penayangan dan menjadi sangat populer Yusuke Murata (Eyeshield 21), seorang ilustrator manga ulung, menghubungi ONE dengan tujuan untuk menerbitkan ulang karyanya, yang kemudian direview dan diterbitkan pada tahun 2012 oleh majalah Young Jump WebComics, milik penerbit terbesar di Jepang: Shueisha. Tentu saja hal ini menghasilkan royalti yang bagus untuk EEN. Penerbitan ulang merupakan faktor penting dalam mempublikasikan dan menyusun cerita menjadi beberapa volume dan menjualnya dalam format manga fisik. Meskipun mangaka ONE brilian dalam alur ceritanya, ilustrasinya dibuat oleh seniman amatir; Di sanalah Yusuke memamerkan apa yang telah ia hasilkan, memberikan karya tersebut tampilan profesional dan desain baru, sehingga memungkinkan versi animasi untuk diproduksi kemudian. Manusia Satu Pukulan.

Tidak perlu memastikan keberhasilannya animediproduksi oleh studio besar Rumah gila (Death Note, Overlord, Hunter x Hunter) yang tidak mengecewakan pada adaptasi yang dirilis pada tahun 2015 ini, dengan animasi berkualitas dan adegan pertarungan yang mengalir disertai dengan soundtrack yang seru. Formulanya semakin menarik perhatian para penggemarnya, termasuk mereka yang bahkan tidak mengetahui asal muasal karya tersebut.

Versi animasi dari manga di Jepang, karena membuat studio tertarik mempertimbangkan berbagai kriteria, termasuk penjualan, popularitas manga secara fisik dan mediasi penerbit dalam prosesnya (ingat bahwa Jepang adalah negara dengan jumlah penerbit terbesar di dunia, yang menunjukkan pentingnya pasar ini di negeri matahari terbit). Pekerjaan mandiri jarang mencapai level ini. Sebuah kenyataan yang telah diubah oleh bentuk-bentuk interaksi media baru, yang menjangkau banyak orang dan memungkinkan distribusi konten dengan biaya rendah.

Beberapa elemen dari seri ini menjadikannya unik, terlepas dari kualitas gambar dan animasinya. Dinamika cerita menjelaskan kebangkitan dan minat Yusuke, penerbit, studio, dan penggemar terhadap karya tersebut.

Aksi, orisinalitas, dan humor

Kesuksesan sebenarnya dari karya ini terletak pada dinamika plot, yang mengikuti perjalanan Saitama, seorang manusia biasa, yang pada titik tertentu dalam hidupnya memutuskan untuk meninggalkan rutinitas sepele sebagai warga negara yang damai untuk melawan monster dan makhluk yang ditentang. ras manusia. Seiring berjalannya waktu, karakter tersebut menjadi sangat kuat sehingga ia mampu mengalahkan lawan mana pun hanya dengan satu pukulan — percayalah: secara harfiah semua lawan yang melintasi jalannya, dengan SATU PUNCH.

Karya tersebut merupakan parodi komik anime dan manga gaya shounen dan seinen, dengan berbagai elemen budaya pop Jepang, seperti Kaiju, alien, serangga raksasa, android, kekuatan parapsik, dan seni bela diri. Beberapa monster dan elemen dalam anime menyinggung karya lain dan karakternya, terima kasih kepada Yusuke, yang merupakan penggemar Dragon Ball dan Capcom, dan memutuskan untuk terinspirasi oleh referensi pertarungan terbaik untuk mendesain ulang adegan aksi adrenergik di Manusia Satu Pukulan.

Namun semua ini tidak akan menjadi hal baru jika bukan karena daya tarik komik dari serial tersebut, berbagai sindiran dan wawasan penulis, yang menempatkan manusia biasa dan tidak menarik sebagai makhluk paling berkuasa di alam semesta dibandingkan dengan kehidupan yang membosankan dan menyedihkan. di lingkungan yang ditinggalkan. . Karakternya menghadapi makhluk jahat yang paling arogan, mengerikan, dan mengancam, yang ditempatkan dalam situasi yang memalukan dan lucu, ini sering kali menjadi poin kuat dari serial ini, yang membuat tertawa terbahak-bahak.

Pahlawan!

Manusia Satu Pukulan masuk dalam kategori seinen yang bernuansa komedi, dan seperti yang sudah diketahui banyak orang, komedi merupakan salah satu bentuk ekspresi kritis masyarakat. Oleh karena itu, elemen kekinian yang disindir dan diberi penghormatan oleh serial ini adalah masalah pahlawan. Dalam plotnya, terdapat organisasi pahlawan profesional yang dibayar untuk memerangi ancaman terhadap planet ini. Dalam kenyataan ini, pahlawan dikategorikan berdasarkan pangkat yang mengungkapkan kekuatan, kekuasaan, dan pengaruh sosialnya.

Ironisnya, sang protagonis bukanlah pahlawan yang terkenal, apalagi yang berperingkat baik, kurangnya karisma, penampilan yang tidak biasa, dan nasib buruk akhirnya menghalangi karakter tersebut dari bintang yang diinginkannya. Saitama sendiri merupakan kritik terhadap persoalan relatif penampilan, pengaruh, dan standar sosial seputar sosok “pahlawan”, yang seharusnya mewakili sisi terbaik umat manusia. Namun ciri-ciri gelap seperti kesombongan, keserakahan, dan ego yang berlebihan dari kelompok dermawan ini tampaknya dikesampingkan karena kelemahan dan kebutuhan sosial. Dualitas ini menimbulkan pertanyaan: apa sebenarnya arti menjadi pahlawan? Bagian dari perjalanan Saitama mencoba menjawab pertanyaan ini, karena meskipun ia tampaknya tidak dapat diatasi, sang protagonis jauh dari model penyelamat yang diharapkan.

Eksistensialisme

Makhluk terkuat di alam semesta, yang mungkin menjadi impian banyak orang, menjadi mimpi buruk monoton dalam mencari makna dan tujuan hidup. Di awal perjalanan, Saitama hanya punya satu tujuan: menghadapi dan mengalahkan monster. Setelah latihan dan ujian yang keras, sang protagonis mencapai tingkat kesempurnaan maksimum, tetapi untuk mencapainya, dia mengorbankan keinginan jiwanya di sepanjang jalan. Meski bagi penonton pertarungannya penuh aksi dan adrenalin, bagi Saitama itu semua hanyalah kebosanan. Tidak ada tantangan, tidak ada adrenalin, jantung tidak berdebar kencang, nafas tidak sesak, ketidakpastian tidak menguasai. Namun, sensasi yang tampaknya tidak berguna membuat kita menjadi manusia, berempati, dan hidup.

Banyak atlet olahraga ekstrim melaporkan mencari sensasi adrenergik, serangkaian rangsangan tubuh dan pikiran. Saitama kehilangan semua sensasi ini. Oh anime terkadang ia mencoba membangkitkan sensasi yang mirip dengan protagonis dalam diri penonton. Dengan menghadirkan tokoh antagonis yang luar biasa kuat dan perkasa, terciptalah ekspektasi akan sebuah pertarungan epik yang secara cerdik berakhir (terkadang) hanya dengan adegan kepala di tanah, semua ekspektasi kemudian hancur hanya dalam hitungan detik. Hal yang menjadi kritik bagi sebagian orang ini adalah cara penulis menyampaikan perasaan mendalam Saitama kepada orang lain, karena salah satu ciri yang membedakan karakter tersebut dengan protagonis seri shounen dan seinen lainnya adalah caranya diam jika seorang pria kecil dan kecil. sederhana. kata-kata.

Tokoh utama menampilkan raut wajah apatis dengan tatapan kosongnya, seperti yang kita dapatkan di angkutan umum dalam perjalanan pulang atau dalam perjalanan ke tempat kerja. Dia sepertinya telah kehilangan makna keberadaannya – dia mati rasa. Dan inilah kekuatan cerita ini, mengajak Anda pada evolusi karakter, kepribadian, pencarian makna sehari-hari melalui tindakan, pemikiran kita untuk makna hidup.

Lazimnya yang dituju dalam karya-karya lain adalah seruan terhadap perkembangan pribadi sang pahlawan dalam hal kekuatan fisik, di mana tokoh tersebut tampaknya sebagian besar terlahir dengan rasa etika karakter yang kuat yang dengan keras kepala menemaninya hingga akhir perjalanan. Tapi Saitama sudah memulai dari akhir, karakternya sudah di atas, dan tidak ada yang membuatnya puas, karena jauh di lubuk hatinya dia adalah makhluk sederhana, dengan karakter sederhana dan etika yang dipertanyakan, yang mendapati dirinya pada saat pasrah dalam hidupnya. kehidupan. Manusia Satu Pukulan mengajak kita mengikuti kisahnya hingga akhir cerita, dimana terjadi pendewasaan sejati sang pahlawan. Berbeda dengan suasana yang tampak menyedihkan ini, kita dihadapkan pada situasi sehari-hari yang lucu dalam kehidupan orang Jepang pada umumnya, seperti kekhawatiran finansial, video game, pertarungan dengan monster, dan promosi supermarket.

Dalam perjalanan ke Hollywood

Meskipun merupakan film adaptasi dari Manusia Satu Pukulan Meskipun ini adalah berita bagus untuk pekerjaan tersebut, para penggemar mewaspadai versi Hollywoodnya anime.

Ada banyak alasan, seperti epos yang gagal tidak hanya di box office, tetapi juga dalam hal produksi dan adaptasi gaya Jepang ke layar Amerika; rupanya esensinya hilang di tengah jalan. Namun, selalu ada secercah harapan bahwa adaptasinya akan menyenangkan para penggemarnya. Ini akan menjadi tugas yang sulit bagi Sony, yang tampaknya menjalankan misi ini dengan serius, karena mengundang produser Venon yang sama, kesuksesan terbarunya, untuk mengerjakan proyek tersebut. Siapa tahu, mungkin kesuksesan yang mengejutkan akan menandai dimulainya sebuah anime di bioskop? Tidak ada salahnya bermimpi…

Terlepas dari keberhasilan atau kegagalan, pesan utama yang harus kita ambil dari berita ini adalah harapan dan kepercayaan diri bagi para penggemar dan profesional di bidangnya. Di saat webcomic independen dapat menjangkau dunia, banyak kemungkinan lain yang dapat terbuka di ceruk pasar berkembang ini.

Misalnya saja kemitraan antara renyah dengan perusahaan distribusi WEBTOON. Berinvestasi dalam animasi orisinal dari penulis independen seperti Tower of God dan The God of High School. Inisiatif ini dapat merevolusi dunia otaku, yang sangat menantikan adaptasi dari cerita favorit mereka. Siapa tahu ceritamu selanjutnya?