Jornal 140 mengobrol satu lawan satu Roberto Cecatosalah satu yang terbesar fotografer orang Brasil saat ini. Roberto adalah seorang fotografer yang selaras dengan perubahan dunia dan kemarahan kekacauan: kursus-kursusnya yang ditawarkan pada platform digital sukses di kalangan masyarakat. Bersiaplah dengan fotografer lain, Bob Wolfenson, kursus potret. Sebelum memulai dialog ini, saya ingin segera mengatakan bahwa Roberto akan menjadi salah satu kolaborator kolektif Jornal 140 ini. Detail: foto yang mengilustrasikan konten ini berasal Jo Cecatoanakmu
1. Anda adalah salah satu fotografer Brasil terbaik. Dia memutuskan untuk tinggal di Italia selama lebih dari 20 tahun dan kembali. Bicarakan tentang perjalanan Anda sebagai pribadi, artis, dan wirausaha.
Pertama, terima kasih atas rasa hormat yang mungkin tidak pantas saya terima, namun saya jelas memiliki lintasan yang tidak biasa di antara rekan-rekan saya di Brasil, setelah menjalani sebagian besar kehidupan profesional saya di Eropa dengan studio saya sendiri.
Semuanya dimulai dengan kursus di MASP pada tahun 1975, dengan guru Claudia Andujar e George Cintafotografer hebat tempat saya mempelajarinya fotografi Ini adalah alat ekspresi. Sejak saat itu, lintasan pribadi saya menjadi sangat terkait dengan fotografi.
Saya meninggalkan kampus keesokan harinya dan ayah saya berkata, “Komitmen saya terhadap pendidikanmu berakhir di sini, jangan mengandalkan saya untuk membeli satu rol film pun.”
Saya menelan ludah dan mengikuti naluri saya dan mencoba mencari cara untuk menjadi seorang fotografer. Bertahun-tahun kemudian saya lulus Bioskop dari USP ketika saya sudah bekerja sebagai asisten kamera dan jurnalis foto.
Setelah beberapa saat meraih kejayaan dalam jurnalisme foto, saya memahami bahwa akan sangat sulit untuk menghidupi diri saya sendiri sebagai pekerja lepas dan film sangat berubah-ubah, jadi pada tahun 1982 saya membuka studio pertama saya dan mulai bekerja di bidang periklanan dan editorial serta berkolaborasi terutama dengan majalah. Mode e Mode Rumah.
Namun, dengan pengecualian yang jarang terjadi, periklanan dan editorial di Brasil meniru semua yang dilakukan di Eropa dan Amerika Serikat, dan saya merasa sangat frustrasi dengan hal ini. Jadi saya memutuskan untuk melakukan siaran langsung di tempat manusia diciptakan, daripada tinggal di tempat mereka ditiru.
Pada tahun 1991 saya pindah ke Milan, dan pada tahun-tahun pertama saya banyak mengabdikan diri pada pekerjaan pribadi saya dan mengadakan pameran tunggal di Italia, Perancis, Jerman, Portugal dan Brazil.
Saya juga mulai berkolaborasi dengan majalah Vogue dan Casa Vogue Italia, dia Dekorasi, kertas dinding, Kecantikan mu dan saya bekerja selama bertahun-tahun Gucciyang membukakan pintu untukku Yves Saint Laurent, Alexander McQueen, Burberry, Tom Ford, Bulgaria, Mengerikan, Ferragamo dan lain-lain.
Sangat menarik untuk bertatap muka dengan pasar tempat idola hebat saya bekerja, orang-orang dengan latar belakang yang kuat dan banyak budaya, permainan yang jauh lebih berat namun menarik. Berbasis di Milan, saya juga pernah bekerja di Paris, London, Madrid, Munich, New York, Tokyo.
Saya adalah salah satu orang pertama di Eropa yang menggunakan fotografi digital secara komersial dan dipekerjakan sebagai konsultan gambar oleh Gucci untuk mengevaluasi proposal situs web pertama mereka di agensi di London dan New York, dalam skenario yang sangat berbeda dengan saat saya memulai fotografi.
Saya kembali ke Brasil pada tahun 2012, setelah absen selama 21 tahun, di pasar yang benar-benar berubah. Pada tahun 2016 saya memiliki saluran atas Youtube Untuk berbagi apa yang saya pelajari dengan orang lain, saya mendirikan basis saya di Studio Imaginar dan pada tahun 2019 saya membuka platform pengajaran online, Fotoweb Academy
2. Anda telah mendedikasikan diri Anda untuk menjalankan serangkaian kursus yang mengajarkan orang cara memotret. Ini mengherankan, karena begitu banyak orang yang belum pernah difoto, begitu banyak yang tidak pernah memiliki begitu banyak kamera, karena ponsel mereka adalah mesin yang sangat canggih. Jadi orang tidak tahu cara memotret?
Fotografer Pedro Meyeryang mendirikan museum fotografi di Meksiko, mengatakan bahwa saat ini kita semua adalah fotografer, tetapi buta huruf.
Menurut saya pernyataan ini sangat menarik, karena fotografi adalah sebuah bahasa, dengan prinsip-prinsipnya dan sejarah penting yang hampir tidak diketahui oleh siapa pun. Di sisi lain, secara umum pengajaran fotografi terbatas pada pengulangan pertanyaan teknis yang sama secara monoton.
Kecerdasan buatan membuat ponsel dan kamera modern menjadi perangkat yang menghasilkan kualitas gambar luar biasa, namun bagaimana dengan kontennya? Apa yang Anda lihat adalah banjir gambar yang tidak berarti, dibuat tanpa berpikir dan tidak membuat Anda berpikir, sama sekali tidak berguna.
Dalam skenario ini, kontribusi saya adalah berbicara tentang struktur gambar, bahasanya, dan cara mengartikulasikannya sebagai alat ekspresi.
Gambar adalah bahasa zaman kita dan perlu dipahami, dipelajari, dipahami agar kita dapat mengekspresikan diri dan lebih kritis terhadap apa yang diperlihatkan kepada kita.
3. Kursusnya online. Dengan kata lain, digital, meskipun menyebabkan kerusakan besar pada model bisnis studio fotografi dan pasar periklanan, namun telah mempermudah fotografer untuk menjangkau khalayak yang lebih luas, bukan?
Internet telah memungkinkan penyebaran pengetahuan yang belum pernah ada sebelumnya dalam sejarah manusia. Dalam hal ini, pasar yang sangat besar telah terbuka untuk pendidikan online, yang, bagaimanapun, dihuni oleh orang-orang bodoh dan penipu, di antara sedikit proposal yang bernilai nyata.
Model bisnis studio fotografi telah berubah secara mendasar, karena saat ini setiap orang mampu menghasilkan gambar dengan kualitas yang wajar. Tambahkan ke file gambar online dan 3d ini, dan kebutuhan kita untuk menyewa fotografer saat ini jauh lebih sedikit.
Dengan hilangnya majalah secara progresif, pasar periklanan beradaptasi dengan media baru dan model-model baru menempatkan semua orang pada posisi yang setara, fotografer atau tidak, dalam lautan gambar di mana membedakan diri Anda adalah tantangan besarnya.
4. Anda sudah lama mendalami teknologi, sejak Anda meluncurkan saluran YouTube, bukan?
Keterlibatan saya dalam dunia teknologi dimulai jauh lebih awal, ketika saya merancang peralatan laboratorium elektronik pada usia 21 tahun. Pada saat itu, saya menyerahkan segalanya untuk mencari nafkah dari gambar, dan seiring berjalannya waktu, gambar tersebut menjadi elektronik.
Saya yakin saya beruntung hidup di masa di mana dunia berubah lebih dari 2 ribu tahun sebelumnya. Kita hanya harus berhati-hati agar teknologi tidak mulai mengendalikan kehidupan kita.
(Oh tautan ke saluran no YouTube Di Sini).
5. Digital adalah teknologi murni, peralatan yang selalu ditingkatkan
Ya, masalahnya adalah laju evolusi teknologi memaksa kita untuk mengonsumsi lebih banyak produk baru yang seringkali tidak memberikan hasil apa pun. Itu sebabnya penting untuk diketahui agar Anda bisa memilih.
6. Foto target apa yang Anda rujuk di website Fotoweb Academy?
Kemudahan menghasilkan gambar dan penggunaannya langsung untuk mengkomunikasikan sesuatu yang sepele, seperti sepiring makanan di restoran, selfie atau acara umum lainnya menempatkan fotografi di bidang hal-hal dangkal, yang memiliki makna langsung, yang mana ‘ Pesan teks yang diubah akan ditampilkan.
Fotografi dengan tujuan mempunyai maksud yang melampaui apa yang sudah jelas, suatu tujuan, suatu tujuan yang melampaui fakta dan mengkomunikasikan sesuatu yang lebih dari sekedar informasi objektif dalam bingkai.
Ia adalah sebuah foto yang ingin memposisikan dirinya sebagai ekspresi, yang dalam metafora bahasa tulis dapat berupa puisi, kronik, refleksi.
7. Apa tujuan Fotoweb Akademie, mengapa Anda meluncurkan platform ini?
Tujuan dari Akademi Fotoweb Ini tentang memberikan alat kepada orang-orang untuk mengekspresikan diri mereka melalui gambar.
Istilah Akademi digunakan untuk menggambarkan institusi yang mempertemukan para sarjana dan seniman dengan tujuan untuk mempromosikan dan mempertahankan standar tinggi di bidangnya.
Saya meluncurkan platform ini karena setelah bertahun-tahun belajar dan berlatih, saya memahami apa yang relevan dalam bahasa fotografi, dan saya ingin membantu orang-orang menyadari kekuatannya dan menikmati mempraktikkannya.
8. Anda sedang mempersiapkan kursus baru tentang Potret bersama Bob Wolfenson.
Saat saya membuat Fotoweb Academy, ide saya adalah membuka ruang bagi fotografer lain yang relevan dengan bidangnya. Aspek pengalaman ini sangat mendasar karena di sinilah letak kontribusi besar, yang tidak bersifat akademis namun nyata, konsisten.
Bob Wolfenson telah menggambarkan kepribadian budaya dan seni Brasil selama lima puluh tahun terakhir dengan cara yang unik dan inspiratif. Jadi saya mengundangnya untuk membentuk kemitraan ini, dalam kursus yang saya produksi dan arahkan, dan mengatur konten dalam format yang dinamis dan orisinal yang menghormati lintasan dan cara kerjanya.
Ini adalah kursus online kedua Fotoweb Akademie, setelah “A Linguagem do Olhar” yang saya tulis.
Dalam kedua kursus tersebut kami menciptakan dinamika latihan praktis dan interaksi dalam komunitas tertutup yang mengkonsolidasikan pembelajaran dan memperkaya pengalaman siswa, karena pengetahuan hanya diwujudkan dalam praktik.
9. Fotografi itu seni, apakah harus seni atau bisa seni?
Fotografi bisa menjadi seni, sama seperti menulis, melukis, musik, patung. Pertanyaannya selalu berupa bentuk dan isi.
10. Masih tentang seni. Anda sepertinya menggambar abstraksi dari objek. Apakah itu disengaja?
Asal usul saya yang Italia memberi saya sesuatu yang anarkis dan ketidaksesuaian, jadi saya selalu tertarik untuk mengeksplorasi batas-batas bahasa.
Sejak awal, fotografi dipandang sebagai penegasan objektivitas dan karakter figuratifnya hampir selalu mendominasi.
Sejak tahun 90-an, saya menyembunyikan atau menutupi sifat subjek yang difoto dalam karya tertentu, sehingga kita melihat suatu gambar dengan bentuk dan mungkin warna, namun tanpa bisa memahami apa itu.
Hasilnya mendekati ukiran atau lukisan, namun bersifat fotografis, tanpa adanya manipulasi pasca produksi. Ini adalah gambar-gambar yang menampilkan diri mereka sebagai teka-teki, menunjukkan dalam diam apa yang ingin mereka sembunyikan.
11. Foto hanyalah sekumpulan bit, diterjemahkan ke dalam piksel. Apakah digitalisasi telah mengubah fotografi menjadi lebih baik, meskipun digitalisasi telah merusak pasar yang selama ini kita ketahui?
Dunia digital membakukan struktur dasar pengetahuan, yang kini diterjemahkan ke dalam kode biner, baik itu musik, video, atau fotografi, dan sifatnya bersifat fana.
Ciri fotografi digital yang pertama adalah hilangnya materialitas. Sebelumnya kita memiliki benda negatif, sebuah benda yang dapat dimanipulasi dan dievaluasi tanpa sumber daya eksternal apa pun, dengan daya tahan minimal 100 tahun jika diproses dan dilestarikan dengan benar.
Digitalisasi telah mengubah sifat fotografi dari material menjadi immaterial. Ini tidak lebih baik atau lebih buruk, itu adalah sesuatu yang lain, dan aspek fananya mencerminkan sifat zaman kita.
Belum pernah ada begitu banyak gambar yang dihasilkan dan mungkin ini akan menjadi masa tanpa memori.
Anda dapat mendengarkan Orelhas em Pé di Koran 140, Youtube, Jangkar, Pemecah, SoundCloud, Spotify, PocketCast, Radio Publik, Google PodcastApple Podcasts atau aplikasi pilihan Anda.