Seni Tatar Krimea memiliki sejarah yang panjang dan kaya sejak zaman kuno, dan merupakan kebanggaan dan kemuliaan masyarakat adat di semenanjung Krimea.
Meskipun sebagian besar seni dan budaya Tatar Krimea hilang setelah deportasi Tatar Krimea dari tanah air mereka pada tahun 1944, seni tradisional memasuki masa kebangkitan yang penuh harapan di era pasca-Soviet.
Gelombang baru seniman pribumi mulai mempelajari, memodernisasi, dan mengadaptasi warisan ornamen adat ke zaman modern, sambil memulihkan praktik rakyat leluhur mereka dan menghubungkan kembali dengan ornek, termasuk ornamen tradisional Tatar Krimea yang termasuk dalam daftar warisan budaya takbenda UNESCO.
“Jika Anda mempelajari morfologi dan semantik, beralih ke master yang lebih tua, Anda bisa mempelajari bahasa ornamen — kode etik rakyat kami,” kata seniman Tatar Krimea Feride Usmanova kepada The Moscow Times. Dia menambahkan bahwa penyulam Tatar Krimea menggunakan ornamen tersebut untuk bercerita — berkomunikasi “tanpa kata-kata” — dan bahwa studi tentang sejarah dan adat istiadat Tatar Krimea merupakan hal mendasar dalam penciptaan seni tradisional.
Usmanova menekankan bahwa “ornamen nasional sangat cocok dengan seni kontemporer”, dan bahwa penggunaan teknik modern dalam kerajinan tradisional telah membangkitkan minat yang belum pernah terjadi sebelumnya di kalangan generasi muda.
Atas perkenan Feride Usmanova
Gaya Krimea sejati
Salah satu inisiatif paling menonjol untuk menghidupkan kembali seni Tatar Krimea dan mengadaptasi warisan ornamen yang kaya dengan kondisi kehidupan modern adalah “Gaya Krimea” karya Mamut Churlu, sebuah proyek yang ia dirikan pada tahun 2005.
Churlu, seorang seniman pemenang penghargaan, pendidik dan pilar gerakan kebangkitan seni Tatar Krimea, adalah orang pertama yang menggunakan orneck dalam lukisan. Dia memulai misi untuk mempopulerkan kesenian rakyat pribumi setelah dipulangkan ke Krimea setelah runtuhnya Uni Soviet.
Para peserta “Gaya Krimea” telah berulang kali membuktikan bahwa seni dekoratif dan terapan tradisional dapat eksis dalam lingkungan arsitektur modern.
Salah satu contoh restorasi dan inovasi yang paling menonjol dalam kesenian rakyat pribumi adalah karya murid Churlu, Rustem Skibin. Dikenal karena gaya lukisan polikromnya yang unik, karya struktur ornamen kuno Skibin yang serbaguna dapat ditemukan di mana-mana mulai dari barang-barang rumah tangga hingga peragaan busana dan desain interior yang ramping.
Ketika Churlu, yang lahir dan besar di Uzbekistan setelah orang tuanya dideportasi, kembali ke tanah airnya pada tahun 1989, dunia budaya sedang kelam. Keputusan Stalin pada tahun 1944 untuk mendeportasi ribuan Tatar Krimea ke Asia Tengah mengakibatkan kerusakan yang hampir tidak dapat diperbaiki terhadap warisan budaya masyarakat adat.
Churlu mengatakan kepada The Moscow Times bahwa ia beralih ke kesenian rakyat untuk menentang penindasan terhadap masyarakat adat di semenanjung tersebut, sehingga menghasilkan “kreativitas yang penuh dengan makna positif yang melekat pada sifat kesenian rakyat.”
Gelombang penindasan dan kebangkitan
Pembersihan yang dilakukan oleh kaum Stalinis bukanlah kali pertama budaya Tatar Krimea mengalami isolasi.
Meskipun seni nasional berkembang selama era Kekhanan Krimea, seni tersebut mulai menurun setelah aneksasi semenanjung tersebut oleh Kekaisaran Rusia pada tahun 1783. Kerajinan Tatar Krimea menurun pada abad ke-19, tidak mampu bersaing dengan barang-barang manufaktur yang murah dan berkualitas rendah.
Namun, kerajinan tangan perempuan tetap tersebar luas, hal ini menunjukkan peran penting perempuan Tatar Krimea dalam bidang seni, karena mereka mewariskan tradisi menenun dan menyulam dari ibu ke anak perempuannya dari generasi ke generasi.
Usmanova mengatakan bahwa dia mulai tertarik dengan orneck sejak dia masih kecil, ketika dia melihat neneknya menyulam Venera dengan benang emas dalam gaya nasional Tatar Krimea. Sang seniman kini menggunakan orneck dalam karyanya, termasuk lukisan, barang pecah belah, perencana, dan banyak lagi.
Tren kontemporer kreativitas Tatar Krimea yang berkembang menunjukkan bahwa seniman pribumi berhasil menemukan cara untuk menyesuaikan diri dengan sejarah mereka dan mengekspresikan kekayaan warisan mereka melalui seni, meskipun kenangan deportasi masih membayangi bangsa ini.
“Tentu saja kehidupan masyarakat diubah oleh tragedi, yang juga berdampak pada generasi berikutnya… Dan tentu saja menginspirasi seniman untuk melukis, sutradara untuk membuat film, penyair untuk menulis, dan penyanyi untuk tampil sebagai penghormatan dan pengingat sejarah bangsa,” Pelukis Tatar Krimea Lenur Velilyaev mengatakan kepada The Moscow Times.
Lebih dari kebangkitan
“Rehabilitasi” adalah istilah yang digunakan pelukis Tatar Krimea Lenur Velilyaev untuk menggambarkan era seni Tatar Krimea saat ini. Ia menambahkan bahwa arsitektur, musik, teater, dan sastra adalah bagian dari kebangkitan seni nasional, yang kini berada di bawah kekuasaan Rusia yang tidak diakui.
Keberhasilan kebangkitan dan modernisasi seni Tatar Krimea dapat dilihat dari sisi konsumen. Churlu menyebutkan bahwa senimannya sudah mulai menerima pesanan pribadi, dan menekankan bahwa “ada kebutuhan akan produk yang dibuat oleh pengrajin kami.”
“Sekarang ada toko-toko, kafe, dan museum swasta yang didekorasi dengan gaya etnik,” kata Churlu.
Ketika gerakan renaisans terus berkembang, Churlu mengatasi sedikitnya dukungan keuangan negara untuk para seniman dan kerajinan rakyat pada umumnya. Namun dia bangga dengan kemandirian proyeknya.
“Kami tidak pernah mengandalkan dukungan negara dan hanya mengandalkan kekuatan sendiri. Kehidupan telah menunjukkan bahwa strategi seperti itu memungkinkan Anda melaksanakan proyek Anda dengan efisiensi 100 persen,” kata Churlu.
Betapapun menantangnya, banyak praktik seni kuno telah dihidupkan kembali dan dimodernisasi oleh seniman kontemporer Tatar Krimea, yang terus mengembangkan bentuk dan teknik seni baru.
Seperti yang dikatakan Usmanova: “Seni Tatar Krimea bangkit dari abu.”