Kritik | di dekat

Di dekatSebuah film Belgia yang disutradarai oleh Lukas Dhot dan ditunjukkan ke Oscar dalam kategori Film Internasional Terbaikadalah demonstrasi yang mendalam dan mendalam mengenai sebuah masalah yang sudah lama tidak lagi menjadi agenda di jejaring sosial: heteronormativitas yang beracun.

Dalam karyanya, sutradara mengeksplorasi persahabatan dengan cinta sejati dan awalnya polos antara dua anak laki-laki berusia tiga belas tahun. Singa (Eden Dambrine) e Remi (Gustav De Waele) hidup bersama dalam harmoni yang konstan. Mereka bermain, tidur, dan melakukan berbagai aktivitas bersama.

Namun, semuanya berubah ketika keduanya terpukul oleh prasangka atau, tepatnya, homofobia yang memanifestasikan dirinya di mata mereka yang menolak untuk menerima bahwa anak laki-laki dapat bertukar cinta tanpa ada, dalam proses alami manusia, kesesatan atau semacamnya. Jadi. jenis.

Masyarakat sebagai sebab dan akibat

Singa e Remi kepolosan mereka direnggut, dihancurkan dan diinjak-injak oleh masyarakat. Takut akan pembalasan, persahabatan antara kedua anak laki-laki itu perlahan-lahan retak dan menyakitkan. Pada saat ini, arah, yang pada awalnya bermain dengan bingkai tertutup, warna terbuka, dan gerakan kamera yang menggelikan, kembali mengembangkan bidikan yang lebih terkendali dan warna yang lebih dingin.

Kemudian hal yang tak terhindarkan terjadi, dan dari satu jam ke jam berikutnya kita dikejutkan oleh takdir. Remi, yang tidak tega melihat hubungan harmonisnya dengan Leo semakin indah karena terpojok oleh aturan umum maskulinitas, akhirnya bunuh diri. Setelah kejadian ini, sulit untuk mencerna segala sesuatu yang terjadi selanjutnya. Rasa sakit, trauma, dan segala muatan emosional yang dibawakan sutradara menjadi elemen krusial dalam ketegangan sebuah cerita yang justru terulang setiap hari.

Kontras antara sebelum dan sesudah adalah metabahasa deskriptif yang digunakan untuk menyoroti fakta. Jika di awal film kita menyaksikan momen-momen yang mengingatkan kita pada masa kecil yang sehat, dengan dua orang sahabat yang bermain dan saling mencintai hingga mampu mengatasi segala hambatan gender, pada akhirnya kita malah dihadapkan pada kenyataan. merupakan hasil dari proses yang luar biasa dan menindas yang disebut pertumbuhan.

Di dekatkemudian, dengan memadukan kritik pedas terhadap heteronormativitas dengan rantai hilangnya kepolosan dalam proses pendewasaan, ia menampilkan dirinya sebagai karya luar biasa yang mengacu pada genre tersebut. datang usia.

tarik akhir

Film berbuat salahtetap, dengan memperluas terlalu banyak pada notulen refleksi dan gaung dari perubahan radikal yang dicita-citakan dalam naskah. Menit tambahan ini tentu saja bisa menjadi pilihan bagi sutradara untuk mempertimbangkan pesan yang direncanakannya. Namun tidak dapat dipungkiri bahwa sumber daya ini hanya berfungsi sebagai presentasi dan hasil dari narasi yang rumit dan tenggelam dalam kenyataan.

Di dekat, lebih dari sekadar latihan sinematografi yang megah, namun juga merupakan contoh pahit dan signifikan tentang apa yang mewakili sosok maskulinitas yang dipaksakan oleh masyarakat. Ini satu film yang akan membawa banyak pemikiran tentang apa sebenarnya tujuannya, di luar apa yang biasanya dapat kita tafsirkan. Pengalaman, mengingat ketidakstabilan ini, adalah hal yang menjamin setiap orang dapat menyerap usulan fungsi tersebut dengan baik.

Film ini tayang di bioskop nasional pada tanggal 2 Maret, didistribusikan oleh Film MUBI / O2.