Oh buah mangga (atau komik Jepang), bukan hanya sebuah bentuk hiburan bagi orang Jepang, komik ini terkait erat dengan kehidupan sehari-hari mereka dan mencakup bidang-bidang seperti politik, ekonomi, keluarga, agama dan gender, yang mencerminkan realitas masyarakat dan juga mitos, kepercayaan, dan fantasi yang dimiliki orang Jepang tentang diri mereka sendiri, budaya mereka, dan dunia.
komik Jepang
Kata buah mangga berarti “buku komik” dalam bahasa Jepang, dan merupakan hasil dari dua ideogram: pria (humor, sesuatu yang tidak serius) dan membutuhkan (gambar, gambar). Bagi orang Jepang, semua komik, baik Jepang atau bukan, disebut manga, karena itu adalah kata dalam bahasa Jepang untuk “komik”.
607 M?
Keberadaan komik Jepang masih belum diputuskan, sebagaimana beberapa penulis menyebut asal mulanya pada tahun 1990-an. 607 Mpada gulungan perkamen yang ditemukan di kuil kuno di Jepang. Penulis lain berangkat dari prinsip yang berasal dari zaman itu Edo (1603–1868)tapi yang mendapatkan kekuatan di era tersebut Meiji (1867-1912)yang mengalami transformasi, adaptasi dan pengaruh dari budaya lain, hingga format yang kita kenal sekarang.
1920
Tapi ini adalah tahunnya 1920Dengan pengaruh komik Barat (kartun), komik Jepang menjadi populer di kalangan masyarakat Jepang, karena desainer Jepang telah memantapkan kemandiriannya dalam produksi komik (HQ) dan tahu bagaimana mengadaptasi desain komik Barat sesuai keinginan mereka. menggambar dan ilustrasi.
Jika kita kembali sedikit ke belakang, pada tahun 1901-an, Rakuten Kitagawa (1876-1955) adalah juru gambar pertama yang menonjol manga-ka, buat majalah komik dan kartun berwarna-warni Anda sendiri. Selama periode ini, sebagian besar komik ditujukan untuk orang dewasa, dan baru pada tahun 1930-an majalah anak-anak menjadi terkenal, seperti Klub Shonen diterbitkan oleh Editora Kodanshadimana cerita-cerita terbaik diterbitkan dalam bentuk buku.
perang Dunia Kedua
Selama Perang Dunia II (1939-1945) tidak banyak publikasi, karena beberapa komikus mendaftar menjadi tentara, mengubah aktivitas, atau tetap mempublikasikan karyanya untuk perang. Namun, dengan berakhirnya perang, produksi komik kembali muncul, dengan kondisi yang menguntungkan bagi pembaruan aktivitas komik. manga.
Salah satu alasan utama kelahiran kembali ini adalah kenyataan bahwa rakyat Jepang, setelah dikalahkan, ingin sesegera mungkin menghapus jejak validitas cita-cita lain, yaitu manga era pasca-perang tidak membahas masalah perang, seperti yang dilakukan di negara-negara lain, karena satu alasan: Jepang saat ini adalah satu-satunya negara besar di dunia yang memiliki klausul dalam konstitusinya yang menolak perang selamanya dan mempertahankan kekuatan militer. dilarang. pertempuran udara, laut atau darat.
Dengan skenario baru untuk ide cerita baru, pembuatan dan penjualan manga mudah diakses oleh semua orang, sehingga bermunculan tema-tema baru yang diciptakan oleh komikus-komik baru. Alasan lain yang berkontribusi terhadap besarnya volume manga di Jepang publikasi dibuat di majalah bawah tanah bernama selamat datang kehormatan (buku merah) tetapi tanpa konten politik-erotis yang menjadi ciri komik Amerika Utara.
Tezuka Osamu
Kami menekankan bahwa pada periode inilah Tezuka Osamu (1928 -1989), seorang mahasiswa kedokteran pada saat itu, mulai mengedit dan memproduksi karya pertamanya dan menjadi komikus paling terkenal di Jepang. Dia menjadi berpengaruh bagi orang lain mangaka yang akan menciptakan dan menyalurkan segala bentuk agresi yang disebabkan oleh perang, dan akan menyasar cerita-cerita yang berfokus pada olahraga seperti gulat dan tinju.
Ketika kita berbicara tentang buku komik, kita berbicara tentang seni sekuensial, sebuah istilah yang diciptakan oleh Akankah Eisner (1917-2005) dan sebagai seni kita harus ingat bahwa mereka telah hadir dalam umat manusia, sejak prasejarah sebagai bentuk seni pertama yang dilakukan manusia, serta bentuk komunikasi pertama yang dilakukan manusia, dalam lukisan gua mereka melaporkan hari – hari kehidupan sehari-hari peradaban.
Seni berurutan
Seni sekuensial merupakan suatu proses menghubungkan rangkaian gambar yang bertujuan untuk menyampaikan aksi, gerak dan informasi dalam suatu komik tertentu, yang saat ini dianggap sebagai seni kesembilan karena mengandung unsur utama dalam strukturnya: warna, kata dan gambar. Penulis Akankah Eisner (1917-2005) mempunyai konsep seni sekuensial
“’Menulis’ komik dapat diartikan sebagai konsepsi ide, penataan unsur visual, dan konstruksi rangkaian naratif dan komposisi dialog.”
Bagi orang Jepang, seni sekuensial sudah hadir dalam kehidupan sehari-hari dengan cara tertentu, karena adanya kecenderungan bentuk komunikasi visual akibat kontak dengan orang Tionghoa pada abad ke-9, karena orang Jepang belum memiliki bahasa tertulis.
Lihat juga: Seni ke-9 di Jepang
Pada abad ke-9, mereka menggunakan ideogram yang ada di Tiongkok untuk mewakili bahasa lisan mereka. Dari pinjaman ini, mereka menciptakan suku kata Jepang yang disederhanakan sebanyak 50 karakter untuk mewakili ucapan, yang disebut hiragana. Oleh karena itu, seiring dengan berkembangnya tulisan Cina, berkembanglah aksara Jepang yang sangat disederhanakan, yang memberikan dorongan besar bagi perkembangan sastra Jepang.
Dengan ini kita dapat melihat bahwa sejarah tulisan Jepang hadir dalam rekaman jejak-jejak sosok nyata, “tanda-tanda yang mewakili dan mengungkapkan secara visual gagasan kata-kata, tidak seperti tulisan abjad yang tidak menyampaikan makna indrawi”. Oleh karena itu, orang tersebut harus menguraikan kata-kata menjadi konsep agar mendapatkan makna yang diinginkan.
Munculnya manga
Kenyataan lain bagi orang Jepang adalah untuk membaca koran di Jepang, seseorang harus memiliki pengetahuan minimal 2.000 karakter (kanji), yang hanya dicapai pada akhir sekolah menengah, tetapi tidak semua orang dapat membaca teks apa pun karena beragamnya ideogram. Jika Anda kesulitan menulis nama seseorang atau tempat, lihat kamus Anda sendiri, karena banyak kanji yang memiliki bunyi yang sama tetapi penulisannya berbeda.
Ada beberapa faktor yang berkontribusi terhadap peningkatan besar tersebut manga dan konsumsi komik yang sangat besar di negara ini, menjadikan Jepang konsumen besar karya seni ini. Beberapa terkait dengan pertumbuhan ekonomi setelah Perang Dunia Kedua, reformasi struktur manga dari ini atau bahkan asal piktografik bahasa tersebut. Dalam aspek-aspek tersebut, baik linguistik maupun sosio-ekonomi, komik tidak menjadi penting dalam budaya Jepang jika tidak diperlukan keberadaannya.
Lihat juga: Manga: Genre dan Klasifikasi
Begitu pula dengan komik-komik Barat, munculnya hero-hero baru selain Superman, Wonder Woman, Batman yang semuanya milik penerbit. Komik DCmembawa pembacaan baru mengenai “kebutuhan” yang muncul pada saat itu, bahkan setelah kritik keras dan ancaman artistik pada awal tahun 1950an, dengan penampilan yang mengerikan dari Frederic Wertham berhak Rayuan orang yang tidak bersalah (1954).
Saat ini buah mangga telah mendapatkan tempatnya di dunia dan di Brasil, sebagai salah satu negara yang paling banyak mengonsumsi media Jepang ini, mendapatkan lebih banyak penggemar dan pengikut, tepat di belakang Portugal, Argentina, dan Meksiko yang merupakan konsumen terbesar media Jepang. manga, ke Jepang Saat ini buah mangga bukan lagi sekedar produksi Jepang, dan dengan demikian menjadi gaya produk sebagaimana adanya manga Korea, Cina, dan Amerika.
Referensi
Eisner, Will. Komik dan Seni Berurutan. 1 edisi. kuningan Sao Paulo: Martins Fontes, 1989.
LUYTEN, Sonia M. Bibe. HQ sebagai praktik pedagogis. Di: LUYTEN, SMB (Org.). Buku Komik – Bacaan Kritis. edisi ke-3
MACKWILLIAMS, Mark Wheeler, 1952 – Jbudaya visual Jepang: eksplorasi di dunia manga dan anime / diedit oleh Mark W. MacWilliams.
SATO, Cristiane A. JEPANG – Kekuatan budaya pop Jepang. Penerbit: São Paulo: NSP-HAKKOSHA, 2007.