Pada tahun 2016, sebuah museum Prancis yang “bijaksana” di jantung kota Paris mengadakan pameran untuk merayakan “seni kesembilan”, yang termasuk dalam karya kurator manga oleh Naoki Urusawa, seorang pakar dan pemenang penghargaan Mangaká, nama dari apa yang disebut seniman dan pencipta manga di Jepang Bukan hal baru bahwa karya-karya semacam itu dihargai secara budaya; sudah pada tahun 1964, kritikus Prancis Claude Beylie adalah orang pertama yang memperkenalkan konsep seni di jagat raya buku komik. Berlebihan? Bukan seperti yang dipikirkan penggemar, dan museum Louvre.
Proses pengakuan ini semakin kuat sejak penilaian oleh kritikus Prancis dan meskipun pasar ini telah mengalami krisis dalam beberapa tahun terakhir, komik telah lama menjadi sorotan. Terutama di Jepang, mereka adalah bagian integral dari masyarakat. Di sana semua orang membaca Manga yang terkenal. Untuk memahami ruang lingkup dan pengaruh manga di Jepang dan di seluruh dunia, kita perlu kembali ke konteks sejarah dan sosial di mana seni ini berasal.
KONTEKS SEJARAH
Setelah dampak ekonomi, sosial dan moral yang dihasilkan, cerminan dari partisipasi Jepang dalam Perang Dunia Kedua, ada kebutuhan bagi bangsa untuk membangun kembali rakyatnya demi masyarakat yang lebih humanistik, dengan tujuan kepentingan bersama. Dalam konteks ini, terbitan manga pertama muncul untuk mencari penyelamatan nilai dan harapan. Awalnya, narasi ditujukan untuk anak-anak dan menekankan tema seperti mimpi, persahabatan, kerja sama, dan kebebasan, dalam bentuk petualangan bahagia.
Nada “Disney” itu bukan kebetulan. Osamu Tezuka yang agung, yang dikenal sebagai “Dewa” manga karena kontribusinya yang revolusioner pada genre tersebut, menunjukkan bahwa dia mengilhami gaya menggambar dan narasinya dalam animasi Walt Disney. Tekniknya menawarkan ciri-ciri baru, seperti mata yang sangat besar dan bulat, penggunaan onomatopoeia dan narasi film berurutan, yang berkontribusi pada kebangkitan mood dan semangat bangsa Jepang.
“Mengapa film Amerika sangat berbeda dengan film Jepang? Bagaimana cara menggambar komik yang membuat orang tertawa, menangis dan emosional seperti film itu? ”.
Tezuka O.
Baru kemudian, di penghujung 1950-an, muncul narasi-narasi yang matang, dengan tema politik dan kritik sosial. Gelombang seniman baru ini mulai memproduksi manga yang lebih provokatif dan dramatis yang mencerminkan kekecewaan pascaperang dan konflik etnis nasionalis.
Saat ini, manga memiliki pasar yang terkonsolidasi di negeri matahari terbit. Di sana, terbitan dibagi setiap minggu, menurut bab dan diterbitkan oleh majalah tertentu, yang menghadirkan berbagai cerita kepada pembaca. Hanya setelah kesuksesan dan minat tertentu, mereka disatukan dalam volume yang terikat, seperti yang biasa kita lakukan di Brasil. Target audiensnya sangat beragam, manga diproduksi dalam berbagai kategori, dari anak-anak hingga dewasa, tema mulai dari fiksi, petualangan, drama, olahraga, aksi, sekolah menengah, LGBT, erotis, teror. Selalu dengan ciri khas Jepang yang menekankan hubungan afektif konsumen dalam identifikasi langsung dengan produk.
PERBEDAAN DAN FITUR
Bentuk dan estetika komik Jepang melibatkan ekspresi yang unik, sehingga memunculkan dinamika yang imajinatif dan eksploratif. Semangat ini, begitu mengakar, diwakili oleh arti kata itu sendiri, penyatuan dua ideogram Jepang.
“Manusia” 漫 memiliki arti utama “tidak disengaja” dan sekunder “rusak secara moral”. Ideogram “Ga” 画 berarti gambar.
Manga bekerja di bidang representasi visual, mereka pada dasarnya dapat dipahami sebagai “gambar yang tidak disengaja”, konsep bebas dan tidak sadar, mengungkapkan situasi eksentrik dalam masyarakat. Fitur ikonografi gaya ini berbeda dari model Amerika: dalam hal ini, tata letak menekankan pentingnya bingkai individual, yang menarik perhatian pembaca pada detail dan dialog yang relevan. Komik Jepang, sebaliknya, memiliki karakter yang cair, karena tidak adanya dialog yang rumit dan elaborasi tekstual. Dinamika pembacaan dan tata letak mengutamakan frame per halaman yang lebih sedikit, tata letak mendorong pembaca untuk cepat berpindah halaman dan masuk ke dalam ritme narasi. pembaca”melahap” ceritanya, penuh dengan elemen bergerak dan ekspresi wajah.
Ada lebih banyak variasi kode visual yang menonjolkan keadaan emosional karakter, meninggalkan elemen tekstual di latar belakang. Membaca manga adalah dialog dengan gambar. Contohnya adalah penggunaan onomatopoeia untuk menyampaikan suara, emosi, dan situasi, tanpa perlu penjelasan, di mana gambar berbicara sendiri.
Meskipun sedikit penekanan pada dialog, cerita-cerita tersebut mempertahankan kekayaan elemen naratifnya karena kesinambungan kronologis karya tersebut. Plotnya memiliki awal, tengah, dan akhir yang terdefinisi dengan baik, dengan elemen naratif yang khas dari produksi sinematografi, yang berisi presentasi, pengembangan, dan penutup karya. Beberapa publikasi sangat ekstensif sehingga membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk menyelesaikannya, seperti dalam kasus Satu potong e Naruto, mencakup generasi. Pembaca dalam hal ini kemudian dapat mengikuti evolusi tokoh-tokohnya dari tahun ke tahun, masyarakat tumbuh seiring dengan karya yang hadir dalam kehidupan sehari-hari.
SENI BUDAYA
Singkatnya, tiga pilar Manga: gambar berurutan, kotak ucapan, dan onomatopoeia. Fitur utamanya: penekanan pada ekspresi, dialog yang kurang luas dan representasi sosiokultural. Manga membawa dalam diri mereka sendiri paradigma dan simbol bangsa Jepang, memungkinkan pembaca untuk mengidentifikasi lebih banyak dengan karya tersebut. Komik ini, meskipun merupakan objek hiburan, memiliki peran sosial yang penting, menyampaikan informasi berharga tentang sejarah, budaya, mitologi, kepercayaan, dan ajaran Jepang.
Seni ini adalah duta kebiasaan Jepang, karena karakteristiknya yang penuh teka-teki dan plot yang dibuat dengan baik, yang telah memenangkan pengakuan dan hati penggemar di seluruh dunia, konsumen setia, yang memiliki bentuk ekspresi artistik yang disebut Manga sebagai media langsung. kontak dengan Timur.
REFERENSI
GRAVETT, PAUL. Manga: Enam Puluh Tahun Komik Jepang. Desain Collins.2010.
LEDO LFP. MANGA: Buku komik yang berfungsi sebagai sumber informasi tentang mitologi Jepang. Universitas Federal Rio Grande do Norte. 2018.
WINTERSTEIN CP. Manga dan Anime: bersosialisasi antara cosplayer dan otakus. UFSCAR.2010