Musim panas buatan yang sangat panas telah tiba di Eropa.
Tepat setelah Art Biennale ke-59 di Venesia dan pameran seni kontemporer Documenta 15 di Kassel, pameran seni internasional terbesar di dunia diadakan pada akhir bulan Juni: Seni Basel. Pameran ini memamerkan karya-karya modern dan kontemporer di 289 galeri dan menarik kolektor dan pecinta seni ternama dari seluruh dunia.
Pratinjau untuk VIP dimulai beberapa hari sebelum pembukaan resmi, dan selama seminggu penuh, sebuah kota kecil di Swiss di perbatasan Jerman dan Perancis berubah menjadi pusat seni dengan pertunjukan yang mencakup seni rupa, desain, dan fotografi. Ada juga program film khusus serta berbagai pameran di masing-masing museum.
Tahun ini, galeri Rusia tidak dilarang, namun tidak ada yang mengajukan pameran. Stand internasional memamerkan karya-karya beberapa seniman kontemporer dan klasik Rusia. Misalnya, lukisan karya Marc Chagall dijual di galeri Jerman, Kanada, dan Swiss; sebuah karya pematung Rusia kontemporer Vasily Klyukin dijual ($35.000) di Galeri Simon Lee yang berbasis di London.
Di luar pameran utama, terdapat proyek-proyek, termasuk proyek yang dibuat oleh St. Louis. Seniman Petersburg yang berbasis di Portugal – dikenal dengan nama samaran Kuril Chto. Instalasi “Barang” di etalase galeri di belakang stasiun kereta Basel adalah kumpulan mesin cuci dan oven microwave yang dikirim pulang oleh tentara Rusia yang bertempur di Ukraina.
Fabienne Levy, pemilik galeri dari Lausanne, menyewa ruang dan secara bergantian menampilkan pameran seniman Ukraina dan Rusia. Tiga seniman galeri Rusia, sebagian besar berbasis di Eropa, bekerja di bagian Rusia: Daria Lobyntseva, pendiri galeri Voskhod yang berbasis di Basel, Yana Tibben, yang meluncurkan proyek Art Catch Gallery di Utrecht, dan Anna Merman. Pameran bertajuk X Nowness ini dihadiri 38 seniman, antara lain Dmitri Bulnygin, Anton Kushayev, Maxim Ksuta, dan Ustina Yakovleva. Seniman berusia 27 tahun Natalia Goncharova, yang berangkat ke Istanbul setelah dimulainya perang, menciptakan diptych berskala besar di mana sosok wanita setengah telanjang mengajak orang untuk berperang. Cat air karya konseptualis Masha Sumnina menggambarkan kaleng makan siang dengan tulisan “jika tanggal kadaluwarsanya tercapai, semuanya akan jatuh pada tempatnya”.
Meskipun Art Basel tidak pernah terkenal dengan galeri-galeri Rusianya, beberapa pembeli Rusia biasanya datang dengan membawa dompet tebal. Beberapa pembeli serius terlihat di aula dan koridor tahun ini, meskipun mereka lebih sering memperoleh karya seni melalui konsultan perantara, terutama dari AS dan Inggris. Tidak banyak kolektor asal Rusia tahun ini, mungkin karena masalah perjalanan internasional dan, dalam beberapa kasus, sanksi Barat.
Sementara itu, seni Rusia
Tahun ini, sebagian besar seniman Rusia harus puas dengan acara seni alternatif di St. Petersburg. Petersburg, yang dibuka dengan judul “Pameran Seni Modern 1703”. Dinamakan berdasarkan tahun berdirinya ibu kota kekaisaran Rusia, proyek ini disponsori oleh raksasa energi Gazprom yang terkait dengan Kremlin.
Beberapa peserta mengatakan sudah direncanakan sejak lama, namun sepertinya pembukaannya tidak bersamaan dengan Art Basel. Beberapa seniman yang tidak mau berpartisipasi malah memamerkan karyanya di luar keinginan mereka. Kelompok seni video AES+F, yang memutuskan semua hubungan dengan lembaga-lembaga negara Rusia setelah invasi ke Ukraina, memprotes ketika mereka mendengar bahwa Dmitri Khankin, salah satu pendiri galeri Triumph yang sangat sukses di Moskow, berencana untuk memamerkan karya mereka. Tatyana Pinchuk, direktur St. Museum Jalanan Petersburg, mengatakan bahwa partisipasi “sama saja dengan kerja sama dengan sponsor perang, dan itu seperti” persetujuan publik terhadap tindakan mereka “. Pinchuk terlihat di Basel, di mana dia mempromosikan proyek tersebut melalui Kuril Chto.
Direktur Art Basel Marc Spiegler mengumumkan kebijakan netralitas, setidaknya terhadap penentang perang. Pada konferensi pers dua hari sebelum pembukaan resmi, ia menjawab rentetan pertanyaan tentang dampak perang terhadap bisnis seni dan partisipasi Rusia. Dia mengatakan dia tidak “percaya pada diskriminasi berdasarkan kewarganegaraan atau paspor.” Dia menambahkan bahwa dia berhubungan dengan dunia seni Rusia, dan jika pada tahun-tahun sebelumnya orang-orang memberitahunya tentang “situasi tegang dan kesulitan dalam mengekspresikan diri”, sekarang orang-orang yang sama mengatakan bahwa situasinya menjadi “tidak ada harapan”. .
Art Basel memberikan sumbangan uang tunai sebesar $113.000 kepada Ukraina dan Rusia untuk dibagi rata dengan tiga organisasi bantuan kemanusiaan yang mendukung korban perang melawan Ukraina. Sebagian dari dana tersebut juga digunakan untuk mendukung penampilan kolektif punk Rusia Pussy Riot. Pada tanggal 14 Juni, sekitar 400 orang berkumpul di Kaserne Basel untuk menyaksikan gadis-gadis Rusia menyanyikan musik punk dengan seruan seperti: “Kita hidup di Revolusi Rusia. Yang pada tahun 1917? Bukan, yang terjadi sekarang.” Seperti yang ditunjukkan dalam konser tersebut, Pussy Riot tidak dikenal karena musiknya, tetapi karena serangannya terhadap otoritas Rusia dan banyaknya penangkapan serta hukuman penjara.
Sementara itu, seni Ukraina
Tahun ini, dua galeri Ukraina, Naked Room dan Voloshyn, diundang ke Liste Art Fair, sebuah acara yang digelar bersamaan dengan Art Basel. Liste Art Fair adalah ruang independen bagi para galeris muda dan berfungsi sebagai batu loncatan bagi galeri yang ingin memasuki seni elit. Galeri tersebut diterima ketika dua galeri Rusia di Moskow dan New York dibatalkan karena perang di Ukraina.
Pemilik galeri Ukraina mengatakan mereka telah mengajukan permohonan selama bertahun-tahun tetapi selalu ditolak. Tahun ini, harga kios mereka sebesar 7.300 franc Swiss ($7.500) tidak hanya dibayar oleh penyelenggara, namun pembelian besar pertama dilakukan dalam sepuluh menit pertama pembukaan di Naked Room. Pada akhirnya, hampir seluruh karya yang dipamerkan terjual habis sebelum pembukaan resminya.
Umur panjang artistik
Melihat karya seni yang dipamerkan oleh seniman Rusia dan Ukraina di pameran ini, orang bertanya-tanya apakah karya mereka memiliki kualitas yang diperlukan yang akan matang seiring berjalannya waktu, atau apakah karya tersebut sebagian besar menarik masyarakat yang bersimpati dengan nasib para seniman dan negaranya. . Seperti seniman emigran Sabrina dalam novel Milan Kundera “The Unbearable Lightness of Being”, apakah mereka disambut karena karya seninya atau sebagai seniman yang “memperjuangkan kebebasan dengan lukisan?”