Asal
Pertempuran yang terkenal Sekigahara tidak hanya menandai awal dari novel terkenal Musashitetapi juga langkah awal berdirinya zaman Edo Akhir abad ke-16 dan awal abad ke-17 merupakan masa kerusuhan besar di Jepang. Berbagai konflik sipil dan konfrontasi antara tiga pemimpin besar: Oda Nobunaga (1534-82), Toyota Hideyoshi (1536-98) e Tokugawa Ieyasu (1542-1616). Nobunaga menjalankan rencana penaklukan dan penyatuan negara, tetapi Ieyasu-lah yang menang dan pada tahun 1615 ia mendirikan rezim Tokugawa, di mana Jepang menutup perbatasannya selama kurang lebih 250 tahun.
Di bawah kekuasaan klan Tokugawa dan kebijakan isolasi, Jepang mengalami masa damai yang memungkinkan terjadinya pembangunan internal, baik ekonomi maupun budaya, dimana filsafat Konfusianisme menjadi salah satu landasan pendidikan militer Jepang. Jadi, dengan meningkatnya kemakmuran, pencarian kesenangan dimulai setelah bertahun-tahun berperang.
Satu genre artistik Yang menonjol pada periode ini adalah kemunculannya ukiyo-e. Ukiyo (ditulis dengan karakter yang berarti “dunia yang menyedihkan”) adalah gagasan Buddhis yang mengacu pada pengejaran ilusi duniawi yang diberikan oleh kesenangan dan mengarah pada kesakitan dan penderitaan. Namun, kata tersebut ditulis ulang dan memperoleh arti baru: “dunia terapung” (浮世; 浮 (mengambang) dan 世 (dunia)), dan kesenangan kehilangan karakter kemewahannya, dan menjadi kepuasan sehari-hari, seperti kenikmatan ‘hangat mandi, membaca atau merenungkan “sosok dunia terapung” (ukiyo-e). Definisi ini diberikan oleh Asai Ryoi, dalam “Tales of the Floating World” (Ukiyo Monogatari):
“…Hiduplah untuk saat ini saja, arahkan perhatian kita sepenuhnya pada nikmatnya bulan, salju, bunga sakura dan daun maple, nikmatilah diri kita hanya dengan melayang, melayang, tidak peduli dengan kemiskinan yang kita hadapi, menolak patah semangat kita, seperti labu yang mengapung mengikuti arus sungai: inilah yang kita sebut dunia terapung…” (Terjemahan saya)
Genre lukisan dan kebangkitan Ukiyo-e
Pertumbuhan genre ukiyo-e Lukisan ini mulai muncul dari genre lukisan pada akhir abad ke-16 dan awal abad ke-17 oleh seniman aliran Kano, setelah ditugaskan oleh pelindung militer. Produksinya berupa lukisan di layar yang menampilkan pemandangan panorama ibu kota politik Edo (sekarang Kyoto) untuk menghiasi istana mereka. Ketertarikan tersebut menunjukkan kepercayaan terhadap stabilitas politik rezim Tokugawa, yang memungkinkan terjadinya kesenangan tersebut.
Setelah beberapa tahun, cabang-cabang aliran Kano mulai berfungsi sebagai minat terhadap representasi visual bagi pemerintahan Tokugawa dan bangsawan pada saat itu, yang beralih dari genre Tiongkok klasik dan filsafat Konfusianisme, yang lebih menarik perhatian para seniman. Oleh karena itu, banyak dari mereka yang memilih keluar dari akademi seni lukis dan bertindak mandiri untuk melanjutkan “dunia terapung“.
Menangkap pemandangan sehari-hari, menampilkan drama, atau membuat potret pelacur sangat populer, tidak hanya di kalangan bangsawan, namun juga di kalangan masyarakat umum. Penerapan kayu gelondongan sekitar tahun 1720 memungkinkan produksi massal yang lebih murah.
Sebuah teknik
Penggabungan matriks kayu memungkinkan pencetakan gambar yang sama secara seri. Ini adalah variasi dari ukiran kayu yang menggunakan lebih dari satu blok pencetakan jika polikromatik.
Sudah ukiran kayu, gambar negatifnya digali, yaitu segala sesuatu yang bukan bagian dari gambar itu dihilangkan, sehingga gambar itu menjadi relief yang akan dicetak. Awalnya ukiyo-e warnanya monokromatik dan warnanya diaplikasikan dengan kuas setelah dicetak, sehingga pekerjaan lebih memakan waktu dan mahal. Namun pada tahun 1760, Suzuki Harunobu (1725-1770) mulai menggunakan lebih dari satu matriks untuk mengaplikasikan warna dan teknik ini menjadi populer di kalangan seniman lain.
Anda dapat melihat contoh teknik ini pada video di bawah ini:
Masalah matriks kayu harus diperhitungkan. Kayu secara alami menyerap air, baik dari kelembapan lingkungan maupun kontak langsung. Oleh karena itu, penggunaan tinta – dan air untuk mengencerkan intensitas pigmen, seperti yang ditunjukkan dalam video – akan menyebabkan perubahan pada matriks cetak. Oleh karena itu, meskipun gambar yang sama dicetak beberapa kali, akan ada perbedaan halus untuk setiap ukiran: apakah pewarnaannya kurang atau lebih pekat, garisnya menjadi lebih halus atau kurang bersambung, dsb.; sampai matriks menjadi tidak cocok untuk dicetak. Dengan cara ini, meskipun seniman mencoba menghasilkan matriks baru dengan desain yang sama, gambar yang sama tidak akan pernah terulang, sehingga membuat setiap ukiran menjadi unik.
Pembukaan pelabuhan dan pemasyarakatan di Barat
Dengan berakhirnya rezim Tokugawa (1868) dan pembukaan pelabuhan, cetakan Jepang dijual di seluruh dunia dan sangat sukses di Eropa. Kaum impresionis terpesona oleh kelezatannya ukiyo-eterutama Van Goghyang memperoleh 600 gambar.
Dalam suratnya kepada saudaranya, Theo, Van Gogh menceritakan ketertarikannya pada ukiran dan bagaimana dia mulai mempelajarinya, terpesona oleh ringannya adegan bergenre tersebut dan bagaimana hal itu menjadi bagian dari karyanya:
“Setelah beberapa saat, penglihatan Anda berubah, Anda melihat dengan perspektif yang lebih Jepang, Anda merasakan warna secara berbeda. Saya juga yakin bahwa justru dengan tinggal lama di sini saya akan mengungkapkan kepribadian saya” (Vincent to Theo, dari Arles (FR) 5 Juni 1888)
Saat ini Museum Van Gogh menampilkan koleksi milik sang seniman bersama dengan karya-karya Impresionis, meskipun beberapa ukirannya telah hilang seiring berjalannya waktu, sehingga koleksinya berjumlah sekitar 500 gambar. Koleksinya tersedia online melalui website museum di sini tautan dan apa juga kontekstualisasi singkatnya ukiyo-e dan impresionisme dalam hal ini tautan.
Ukiyo-e dan seni kontemporer
Praktek tradisional yang sekarang dipahami sebagai ukiyo-e masih ada di beberapa sekolah dan akademi seni di Jepang, membuat reproduksi gambar yang mengacu pada “dunia terapung” menggunakan balok kayu.
Contohnya adalah Institut Aidan yang berlokasi di Tokyo, yang mengkaji dualitas antara tradisi dan modernitas. Berkomitmen terhadap pelestarian dan kesinambungan ukiyo-e, Institut ini mempertemukan para seniman yang menggunakan teknik tradisional untuk menghasilkan ukiran berkualitas tinggi dengan cara tradisional. Di sisi lain, seniman kontemporer yang juga tergabung dalam Aidan Institute telah memasukkan penggunaan teknik ini dalam karyanya, memperkaya puisi karyanya dengan membawa referensi sejarah ke zaman kontemporer. Oleh karena itu, Institut ini tidak hanya menawarkan penelitian yang mengeksplorasi nuansa ukiyo-e, tetapi juga bertindak sebagai galeri, mempromosikan penjualan karya-karya tersebut. Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang seniman, produksi, dan karya yang tersedia di Situs web institut.
Referensi bibliografi
CLARK, Timotius. Lukisan Ukiyo-e: di Museum Inggris. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1992. 240 hal.
MASON, Penelope E.. Sejarah Seni Jepang. 2.ed. New Jersey: Pearson Prentice Hall, 2005431. 431 hal.
MUSEUM, Van Gogh. Koleksi Van Gogh: cetakan Jepang. 2015. Tersedia di: https://www.vangoghmuseum.nl. Diakses pada: 26 Februari. 2021.
MUSEUM, Van Gogh. Inspirasi dari Jepang. 1995. Tersedia di: https://www.vangoghmuseum.nl. Diakses pada: 26 Februari. 2021.
UKIYO-E, Institut Adachi Kontemporer. Ukiyo-e kontemporer dibuat menggunakan teknik pencetakan balok kayu tradisional. Tersedia di: https://www.adachi-hanga.com/modern/index_en.html. Diakses pada: 03 Mar 2021.