Salomão Sousa adalah seorang penulis, penulis esai, dan terutama penyair. Ia lahir di daerah pedesaan Silvania (GO) dan tinggal di Brasília sejak tahun 1971. Dia berkata bahwa dia telah menulis sejak Abad Pertengahan di Sungai Calvo, beralih dari puisi telluric ke puisi marginal, dan bahkan mengalami post-avant. -penemuan garde.
saya) Pemeliharaan
Saya berbicara dengan penyair tentang kehidupan dan karyanya:
Apa arti sastra bagi Anda?
Pentingnya sastra dapat kita evaluasi dengan mempertimbangkan beberapa aspek. Ketika saya mulai membaca, di masa muda saya, sastra adalah teman untuk mengatasi kesepian. Belakangan saya menyadari bahwa itu lebih dari sekadar persahabatan untuk kesepian. Saat itu, saya bahkan tidak mengerti bahwa sastra menempatkan realitas yang menarik di wilayah minimal tempat saya tinggal, di pedesaan, di kota kecil dengan sedikit atraksi. Saya memperluas hidup saya dengan memahami orang-orang dan masalah sehari-hari mereka, hambatan sosial dan fobia mereka melalui karakter dalam novel dan puisi. Ketika saya mulai memahami pentingnya berbagai segmen Kebudayaan, sastra menunjukkan makna universalnya: sastra berkontribusi pada pembentukan karakter suatu bangsa dan ketahanan suatu bahasa untuk bertahan hidup. Seolah-olah seorang penulis menulis untuk dirinya sendiri, dalam kesendirian untuk mempertahankan diri dalam menghadapi kematian, namun kemudian menjadi isyarat sosial, untuk menerangi suatu lokalitas, untuk menegaskan suatu kebangsaan.
Tahukah Anda mengapa Anda menulis?
Kita tidak perlu menulis untuk menyombongkan diri bahwa kita hebat, untuk menyatakan bahwa kita kuat atau berani dibandingkan orang lain. Kami tidak menulis untuk menjadi teladan. Kapanpun seorang penulis mengambil jalur jingoisme “aku” dan egosentrisme yang terang-terangan, dia akan ditakdirkan untuk diserap oleh kapal terlupakan, kapal tak kenal ampun yang tidak pernah kembali ke pelabuhan. Kita menulis untuk menata susunan kata yang baru, tempat munculnya makna baru, hubungan sosial baru, tempat individu, komunitas, bahkan kebangsaan saling mengenal dan menghormati. Kita menulis untuk menemukan ekspresi yang kita bahkan tidak tahu keberadaannya, kita tidak tahu ekspresi itu ada di dalam diri kita. Kita menulis untuk mengejutkan diri kita sendiri dengan pengorganisasian dari apa yang kita alami dan bayangkan. Kita menulis untuk mengungkapkan realitas paralel kita karena realitas yang kita jalani tidak cukup untuk menanggapi panggilan keinginan kita. Kami selalu berpikir bahwa kami akan tampil lebih baik dalam kenyataan yang berbeda karena kami selalu menganggap ruang di depan kami tidak mencukupi. Kami menulis untuk membangun bahasa realitas yang dibayangkan, dan melewatinya dengan penuh emosi.
Karyanya kaya akan referensi seniman dan intelektual…
Apakah mungkin untuk mengatakan siapa pengaruh terbesar Anda?
Saya beruntung bisa membaca penyair-penyair awal Brasil, baik dari aliran kuno maupun modern. Di masa muda saya, saya dapat membaca Castro Alves, Alphonsus de Guimarães, Álvares de Azevedo, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade dan Cassiano Ricardo. Sepanjang hidup saya, saya telah menambahkan Jorge de Lima, Rilke, Victor Sosa dan banyak lainnya. Yang terakhir ini membuka wawasan saya terhadap kemungkinan-kemungkinan neo-barok, yang banyak membantu saya dalam fase baru puisi saya. Kehadiran Dante dan Fernando Pessoa memang tak terhindarkan.
Salah satu esainya, Exhaustion of Existing, sangat menyentuh hati saya ketika saya membaca bahwa kelangsungan hidupnya disebabkan oleh kata tersebut. Tentang subjek Pidato fasisAnda menulis bahwa kita harus tetap penuh perhatian, peka dan ramah.
Mengingat hal di atas, dapatkah Anda berbicara tentang kekuatan transformatif dari kata tersebut? Bagaimana sastra dapat berkontribusi terhadap perlawanan yang Anda gambarkan?
Saya membela prinsip-prinsip demokrasi dan prihatin dengan konsekuensi pengurungan individu, yang merugikan hubungan sosial dan mendorong dorongan fasis pada individu. Sastra sendiri hanya memberikan sedikit kontribusi terhadap sosialisasi. Individu yang banyak membaca dan memproduksi bahan bacaan mengungkapkan sifat anti-sosial dan membela tindakan yang dilakukan rezim fasis di masa lalu (lihat saja pembelaan atas aksi penembak jitu di komunitas, dengan kematian setiap hari, lihat saja pembelaan atas tindakan tersebut sangat terkait dengan nekropolitik). Membaca berkontribusi pada pemahaman sejarah, realitas, namun hal ini harus disertai dengan revolusi/revolusi lainnya. Edgar Morin, yang sekarang merayakan 100 tahun kehidupan, memberikan sebuah wawancara di mana dia mengutuk gerakan neo-totaliter ini, dengan mengatakan bahwa tanpa kritik diri, individu tidak akan membalikkan proses ini. Kata-kata saja tidak dapat memperbaiki ketimpangan sosial. Kata-kata menghasilkan alasan, tetapi individu, meskipun mengetahui (yang pasti) bahwa sikap mereka jauh dari masuk akal, bersikeras menggali sumur yang dapat menyerap kita semua, ke dalam bencana sejarah yang besar. Pada pertengahan abad ke-20, dunia sudah mengalami lubang bencana yang sedang dibangun (dengan Nazisme, dengan fasisme, dengan Stalinisme). Penguasa mana pun yang mencantumkan isme dalam namanya akan meninggalkan namanya dalam sejarah masa depan sebagai neologisme totaliter, simbol bencana. Kata-kata berfungsi sebagai catatan sejarah, yang di dalamnya kita mengenali tindakan manusia, apakah mereka sedang membangun peradaban atau menghancurkan Humanisme.
Mengenai puisimu… Apa ingatanmu yang paling awal terkait dengan puisi itu?
Saya menjadi melek huruf ketika saya berusia sekitar sepuluh tahun. Kakek saya mempunyai keranjang yang berisi setengah lusin buku bertali. Di pedesaan itu tidak ada bahan bacaan lain, yang ada hanya buku-buku itu. Saya selalu melihat diri saya duduk di kursi di dapur rumah kakek dan nenek saya, di dapur yang menghitam karena asap tungku kayu, di bawah cahaya lampu, membacakan petualangan itu kepada keluarga dan pekerja pertanian saya. Setiap kali saya salah membaca sebuah kata, kakek saya membantu saya mengucapkannya dengan benar. Saya memasuki dunia sastra melalui pintu puisi Cordel.
Apakah mungkin untuk memperkirakan berapa banyak puisi yang sudah Anda buat?
Karena saya telah menerbitkan 11 buku individual dan memiliki tiga buku yang belum diterbitkan, masing-masing berisi sekitar enam puluh puisi, saya perkirakan saya telah menulis sekitar 800 puisi. Besok angkanya mungkin bertambah menjadi 801 dan seterusnya.
Bagaimana proses kreatif Anda hari ini?
Proses kreatif saya tidak sepenuhnya mengikuti sistem terprogram apa pun. Saya menulis banyak puisi di angkutan umum, saya menulis banyak puisi di malam-malam tanpa tidur, dan banyak lagi di saat-saat istirahat. Ada dua fakta yang penting. Teruslah bergerak agar ide-ide juga ikut tergerak dan merangsang pikiran kita untuk menulis. Lalu ada pahatan. Setelah drafnya ditulis, sebuah puisi membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk mencapai versi finalnya.
Pernahkah Anda melihat gaya Anda berubah seiring waktu?
Puisi saya melewati tiga momen. Fase pertama, yang berlangsung hingga pertengahan 1980-an, adalah puisi yang berhubungan dengan bumi, dengan beberapa metafisika yang mempertanyakan kehidupan. Belakangan dipengaruhi oleh puisi marginal, dengan campuran avant-garde yang terkesan membingungkan. Fase peralihan ini menghasilkan puisi neo-barok yang lebih fragmentaris, dengan bantuan puisi karya Helena Parente Cunha dan puisi Jorge de Lima dan Victor Sosa dari Uruguay, dan sebagai hasil dari kontak saya dengan jazz dan musik jazz. dunia yang cair, yang berubah sepanjang waktu. Saya merasa perlu untuk memecah kalimat, mengubah nama kenyataan. Buku-buku terbaru saya disusun dengan kesadaran akan fragmentasi realitas dan hubungan sosial yang tidak relevan dan tidak berguna.
Dan apakah dunia puisi sudah berubah? Bagaimana Anda memperkirakan hal itu akan terjadi dalam waktu yang tidak terlalu dekat?
Perubahan itu wajar, karena “yang tidak berubah/adalah kemauan untuk berubah”, begitulah ayat-ayat Charles Olson yang tiada tara. Bahasa puisi dipengaruhi oleh kedekatan jaringan sosial. Saya masih kesulitan memahaminya, karena membawa banyak penegasan antara “kamu” dan “aku”, dengan hilangnya kontak dengan kenyataan, terutama karena jarak dari alam. Dan puisi sangat membutuhkan alam untuk membangun metafora. Mungkin puisi berubah lebih cepat dari yang kita kira. Dalam dunia kesegeraan, segalanya berubah dari hari ke hari. Siapa sangka vaksin Covid-19 akan tersedia dalam waktu satu tahun? Perubahan mulai terjadi setiap saat. Dan kita tahu bahwa penyair tidak dapat mengulangi rumusan, jika tidak maka ia tidak akan otentik.
Bagaimanapun, haruskah kita segera melakukan perubahan?
Buku: Sebagai Elegies de Duino, oleh Rainer Maria Rilke
Sebuah puisi: Ithaca, oleh Konstantinos Cavafis
Kutipan: Apakah penyair TS Eliot:
Kami adalah orang-orang hampa
Boneka laki-laki
Saling mendukung
Helm itu tidak berisi apa-apa. Celakalah kami!
Film: Kuda Turin, oleh Béla Tarr
Pesan untuk pembaca dan penulis di masa sulit ini:
Jangan berkolusi dengan kebohongan agar tidak menjadi kaki tangan neo-totaliter. Pertahankan sistem hukum yang menjamin kebebasan bergerak orang. Membaca adalah tindakan terisolasi, membawa dunia ke dalam diri kita, sambil berlindung dari musuh-musuh kita. Jika harus berjuang, pertahankan tujuan yang baik, dengan syair yang baik, dengan dialog yang baik. Berdiam diri berarti membiarkan musuh memaksakan ucapannya. Berproduksi secara legal, tanpa cinta pada bentuk yang tidak manusiawi. Ekspresikan sisi politik Anda: pertahankan lingkungan yang kondusif bagi kebebasan. Ingatlah selalu bahwa penulis, dalam rezim yang kehilangan haknya, adalah orang pertama yang kehilangan kebebasan: kebebasan berekspresi.
II) Seleksi
Saya telah mengutip beberapa puisinya, yang mendukung setiap penafsirannya:
Istirahat Angin
– Cascos dan Caminhos, hal. 99
Bahkan waktu adalah komoditas
yang disertakan dengan paket perjalanan.
Jika kita tidak tertarik dengan benih
hujan membawa kerusakan tanpa keausan.
Tapi juga jika kita adalah mitos
Cara terbaik untuk bertahan hidup adalah badai.
Saya tidak peduli dengan udara apa pun
awan, situs, matahari yang aneh.
Di dalam diriku hanya ada humus
yang ingin diberi makan oleh angin apa pun
tiba di depan pintuku.
Mungkin aku merasa seperti benih
diremajakan oleh amukan angin basah
dan mengamuk di hadapan matahari
Saya dilahirkan dengan tubuh penuh tungau.
tidak ada pohon
– Bongkar I, hal. 137
Mintalah pendapatnya pada cahaya
dan kamu akan mendapat pencerahan.
janganlah kita mengandalkan putri Zeus
– Bongkar I, hal. 113
Ini lebih dari sekadar kematian seekor ngengat
yang, tergoda, pergi ke cahaya
Kesedihan jauh lebih besar daripada kehampaan
sebisa mungkin dari tangan yang mencurigakan
seperti kulit yang menjadi gelap akibat sengatan listrik
Dalam kematian sehari-hari/perampokan
laki-laki melakukan pekerjaan itu
Tidak adanya ucapan/ketidakhadiran
dari kata-kata seorang anak di papan tulis
Kami mengklaim dan duka ini adalah yang terbesar
Puisi terkadang menuntut lembaran kata-kata
dan di halaman dia tetap berteriak tak jelas
III) Daftar Pustaka
Milenium hari, 1979, DF Milenium hari/Ketakutan hidup, Red Civilização Brasileira 1980; Falo, 1986, DF; Pembuatan Lumpur, 1993, DF; Buku Catatan Kekecewaan, 1994, DF; Lightning Stock, Penghargaan Produksi Sastra Bolsa Brasília, 2002, DF; Reruntuhan di Matahari, Hadiah Puisi Goyaz, Red 7Letras, 2006; Panen Rusak, FAC, 2007; Momen Kritis, Teks Kritis, 2008; Glaspeul, 2013; Descolagem, 2016; Desmanche I, 2018; dan Poética e andorinhas (teks hybrid (2018). Memiliki buku Desmanche II, Desmanche III, Biografia (puisi) dan Vai eksplosif (puisi anak-anak) yang belum diterbitkan. Memelihara blog. http://www.safraquebrada.blogspot.com/