“Teater itu banyak hal. Filosofi teater adalah tentang peristiwa teatrikal. Dan sebuah peristiwa adalah keramahtamahan, poiesis, dan penonton. Dari sudut pandang sosial-estetika, ini tentang membangun komunitas. Bagi ahli semiotika, ritual, alkimia, dan sakrallah yang menyembuhkan, mentransformasikan untuk menyembuhkan, dan membuat lingkungan tak kasat mata menjadi terlihat”.
Oleh karena itu, seniman Rafael Abrahão, anggota pendiri perusahaan teater, visual, musik dan puisi Santa Cia, mengungkap kemungkinan jawaban atas pertanyaan “apa itu teater?”
Rafael telah berkarya selama 14 tahun dan telah menciptakan 23 lakon. Ibunya, yang dukungannya sangat berarti, memperhatikan sifat artistiknya ketika dia masih kecil. Pada usia 9 tahun dia mulai melakukan teater di sekolah:
“Lucu rasanya memikirkan bahwa saya memilih mengejar karir di mana karakter pertama yang saya mainkan adalah pohon. Meskipun awalnya bernuansa komikal, ini menunjukkan bahwa pohon berakar, bertunas, dan menjalani siklus alam.”
Sejalan dengan studi sekolahnya, ia menghadiri Teatro Escola Macunaíma, dari kursus anak-anak hingga profesional. Saya sudah ingin mengarahkan dan menulis:
“Ketika saya meninggalkan lemari sekolah, saya menyelesaikan semua yang perlu saya selesaikan dan mulai menulis. Dan saya menulis tentang proses perubahan ini. Saya membuat puisi. Saat itulah sepupu saya menyarankan agar saya memulai sebuah blog. Dan saya membuatnya, saya mengundang tiga orang teman. Setelah sebulan saya membaca puisi-puisi itu dan menyadari bahwa saya bisa membuat sandiwara dari puisi-puisi itu. Jadi, pada saat pembagian ini, saya menulis program pertama saya. Dan saya mulai melakukan teater saya. Memasukkan energi ke dalam sesuatu yang dilahirkan sangatlah serius, hal ini menuntut banyak hal dari Anda, ini adalah latihan dalam kelahiran.”
Poin penting lainnya dalam karirnya adalah menonton drama Waymor y Cacilda: o Robogolpe de 64, oleh Grupo Oficina, pada bulan Juni 2014:
“Saya menonton dramanya tanpa pretensi, tanpa mengetahui seperti apa teaternya, tanpa membaca sinopsisnya (sebenarnya saya pergi ke teater tanpa membaca rangkumannya). Drama ini mengubah hidup saya, cara saya melihat teater, mengalaminya, memandang sesuatu, mengubah segalanya. Itu adalah keseluruhan kelompok, ruang, orang-orang itu, cara pandang seperti itu, getarannya hilang, saya menyadari bahwa saya telah menemukan jalan saya.”
Oleh karena itu, ia mengikuti ujian masuk dan mendaftar di program gelar di UNESP, di mana ia dilatih sebagai pendidik seni. Sebagai seorang mahasiswa sarjana, ia memiliki kontak dengan psikologi pendidikan, hukum dan rencana kebudayaan nasional, singkatnya, “ia memikirkan tentang pengikatan teater tidak terbatas pada panggung, tetapi dibingkai dalam kehidupan”. Di sana ia menemukan sebuah kata yang membawa banyak hal: antropofagi.
“Tidak ada cara untuk mendefinisikan antropofagi. Ini adalah praktik ritual utama dari orang-orang yang mempraktikkannya, terkait dengan masalah spiritual. Ini terdiri dari makan hal serupa. Oswald de Andrade dan angkatan 1928 – yang berasal dari Gerakan Pau-Brasil, berasal dari pekan ke-22 – dimulai dengan Manifesto Antropophagus dan rangkaian lukisan yang dimulai dengan Abaporu, karya Tarsila do Amaral. Dan yang akan terjadi adalah antropofagi budaya, kita saling bertukar, kita saling memakan. Hal ini sering disalahartikan dengan antropofagi, perampasan budaya, padahal keduanya merupakan hal yang sangat berbeda. Apropriasi adalah jalan satu arah dimana Anda datang, mengambil sesuatu dari budaya dan memanfaatkannya. Jika saya datang untuk bertukar pikiran dengan Anda, kami menghasilkan hal ketiga. Kita melahap diri kita sendiri, melakukan pertukaran, alkimia, transformasi terjadi. Paulo Freire memiliki teks berjudul “Pentingnya Tindakan Membaca” yang membahas tentang hubungan antara membaca dan menulis. Nah, untuk bisa membaca, Anda perlu mengetahui cara membaca dunia. Bagi saya, membaca dunia berarti memakan dunia. Antropofag sedang makan.”
Kami kemudian berbicara tentang pekerjaan. Teater menyajikan makanan fisik di atas meja Anda dan juga merupakan “makanan bagi jiwa”. Mengingat situasi saat ini, beliau menguraikan tantangan yang dihadapi sektor kebudayaan dalam hal ini:
“Sekarang seniman kami harus memahami bagaimana kehidupan berjalan, lebih secara teknologi dan virtual. Teater itu abadi dan telah ada di seluruh dunia selama ribuan tahun. Dan dia harus melalui ini, menemukan kembali dirinya. Masa yang penuh tantangan ini mungkin menarik bagi kita untuk menguraikan perekonomian baru. Kita harus bersifat antropomorfik dengan hal itu dan dengan Internet, melihat alkimia yang akan muncul, dan terkejut.”
Akhirnya, dia meninggalkan pendapat:
“Pandemi ini memberikan kesempatan untuk merefleksikan betapa tidak setaranya kita. Semoga momen unik yang kita jalani ini menjadi peluang kelahiran kembali bagi kita sebagai kolektif, sebagai alam. Saya harap kita lebih banyak mendengarkan masyarakat bumi, lebih banyak mendengarkan secara keseluruhan. Semoga momen ini menjadi momen di mana kita benar-benar bisa berupaya untuk dilahirkan kembali. Dan itu tidak mudah. Dilahirkan bukanlah hal yang mudah. Juga tidak sekarat. Jadi, semoga kita mampu melakukan operasi alkimia dan perdukunan ini di lingkungan mikro dan makro yang kita tinggali.
Untuk mengetahui lebih lanjut:
https://www.instagram.com/santa.cia
Segera hadir: Podcast Bemdita!